遼寧魯藝集團所屬遼寧芭蕾舞團和遼寧歌舞團，以芭蕾舞劇《吉賽爾》和舞蹈精品《國寶遼寧·瑞鶴篇》亮相大連夏季達沃斯世界級高端交流平臺。
這不僅是遼寧文藝的一次國際亮相，更是一次意義深遠的回歸。
1938年4月10日，魯迅藝術學院在延安成立。
1945年抗戰勝利后，魯藝遷往東北。這支從延安出發的文藝隊伍，在東北黑土地上扎根、生長，最終分立為魯迅美術學院、沈陽音樂學院、遼寧人民藝術劇院等院校和院團。遼寧魯藝集團，正是這條紅色血脈在新時代的延續。
而達沃斯舞臺上的兩場演出，恰如其分地回應了魯藝創辦之初的準則——“遠大的理想、豐富的斗爭經驗和良好的藝術技巧”。
先看《吉賽爾》。這部被譽為“芭蕾之冠”的浪漫主義經典，被遼寧芭蕾舞團以“全新排版”搬上達沃斯舞臺。演出“既展現了古典芭蕾跨越百年的經典魅力，又融入當代中國審美與遼寧舞臺藝術特色”。這正是“中西技法結合”的生動實踐。
芭蕾本是西方的藝術語言，遼芭用它講述了一個關于愛與寬恕的永恒故事，讓海外嘉賓“被劇情感動得落了淚”。有外國嘉賓評價該場演出“達到世界級水準”。
再看《瑞鶴篇》。作品取材于遼寧省博物館鎮館之寶——宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》。舞者“以靈動細膩的肢體語言復刻古畫氣韻風骨”，讓千年國寶“走出館藏、躍動舞臺”。
這令人想起魯藝在延安時期創作的那些深植于民族土壤的作品——歌劇《白毛女》、歌曲《南泥灣》、秧歌劇《兄妹開荒》。它們從人民的現實生活中來，帶著泥土的芬芳，卻擁有震撼人心的力量。這是魯藝的“現實主義”——不是對現實的機械復制，而是以藝術洞察時代脈搏。
在《瑞鶴篇》里“瑞鶴凌空翩躚的唯美意象”所傳遞的“對盛世安康、萬象和美的誠摯祝愿”。在《吉賽爾》中，古典芭蕾的唯美詩意與舞臺藝術特色的交融。
特別值得關注的是，這兩場演出面對的觀眾——達沃斯論壇的全球政商精英——與魯藝當年面對的延安農民、前線戰士，似乎相去甚遠。
但實際上，本質從未改變。文藝要為人民服務，今天的“人民”，內涵更加豐富——既包括國內的萬千觀眾，也包括渴望了解中國文化的世界公民。
遼寧芭蕾舞團在達沃斯展演之后，將開啟《吉賽爾》全國巡演。從國際舞臺到國內劇場，從面向世界到服務人民，這正是新大眾文藝的題中之義——以開放的姿態、創新的形式，滿足人民群眾日益增長的精神文化需要。
芭蕾的足尖與宋畫的鶴影在同一個國際論壇上交相輝映，西方的古典技法與東方的美學神韻在同一方舞臺上融會貫通，觀眾看到的是魯藝初心在新時代的回響——“現實主義，和浪漫主義”結合，中西技法結合，用創新的藝術形式滿足人民群眾新的精神生活需要。
從延安窯洞到達沃斯會場，從《兄妹開荒》到《瑞鶴圖》，從秧歌隊到芭蕾舞團，魯藝走過了八十八年。
變的是形式，不變的是初心。變的是舞臺，不變的是為人民而藝術的信念。
（中國日報遼寧記者站 編輯：吳勇 通訊員：覃丹蕾）
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