編者按：方言是地域文化的鮮活載體。當下，國內眾多說唱音樂人將本土鄉音融入潮流嘻哈，不斷豐富音樂表達、深化作品內涵。6月1日，《中國日報》二版推出整版深度報道《方言說唱的復興與成長：中國音樂人的本土表達與文化覺醒》，以長沙、上海、川渝等地說唱音樂人的創作實踐為案例，生動展現他們努力汲取地域文化養分、推動說唱藝術本土化發展的探索之路。
《中國日報》6月1日第二版。
在近期于四川成都舉行的“太空奇緣”音樂節上，成千上萬的歌迷熱情地跟著一組表演嘉賓用方言說唱，盡管他們中的大多數人聽不懂這種方言。這個來自湖南長沙的說唱組合C-Block，在音樂節的舞臺上，用他們獨具特色的長沙方言說唱震撼了全場觀眾。
在拓展說唱語言邊界方面，C-Block并非個例。近年來，隨著中國嘻哈音樂的蓬勃發展，方言說唱日益流行，越來越多說唱歌手開始挖掘本土文化根源、探索自我身份，并在這一過程中與全國乃至世界各地的歌迷建立聯系。
“新音樂產業觀察”發布的榜單顯示，去年中國最受好評的10張說唱專輯中，有7張使用了地方方言，涵蓋四川、山東、河南、湖北等省份，以及重慶、長沙等城市。
長沙說唱組合C-Block，國內最受歡迎的說唱組合之一。
中國說唱的發展歷程，及其如何融入本土語言與文化，可以追溯到其發展初期，那時大家相信說唱有助于復興方言。
41歲的上海說唱歌手劉良驥（藝名Mr. weezy），對自己的文化使命有著清晰的認識。他堅持創作說唱歌曲不是為了金錢或名聲，而是為了拯救和推廣地方方言及文化。
從2014年開始，劉良驥就用上海話進行說唱表演。當時他注意到，許多年輕上海人幾乎不會說本地方言，而他認為上海話是這座城市的核心文化根基之一。
他還發現，地方方言消失的問題并不局限于上海，在長三角地區的許多城市，越來越多的人已經不會說曾占據主導地位的吳語。
為改變這一狀況，2018年，劉良驥召集了來自該地區另外四座城市的說唱歌手，組建“JZH江浙滬聯盟 ”。他們以推廣方言為共同目標，發布了6首融合各地方言的歌曲，在網絡上引發廣泛關注。
劉良驥（中）與來自長三角吳語地區的說唱歌手們。
“我熱愛嘻哈，熱愛我們的國家和文化。這些歌曲不僅代表了嘻哈音樂，還展示了我們的文化根基及其多樣性。我希望它們能得到妥善的保護，被更好地理解，并得以廣泛傳播。”劉良驥說。
從聽眾中汲取力量
到2017年，說唱音樂隨著綜藝節目《中國有嘻哈》的走紅迅速進入中國主流文化視野。該節目的片段在網上吸引了高達30億的瀏覽量。
其續作及類似的說唱節目讓這一領域持續繁榮，催生了越來越多的說唱明星、愛好者和歌迷。
“新音樂產業觀察”將明堂唱片發行的專輯《人人都愛嘻哈樂》列為其排行榜的第二位。
這張專輯主要用四川和云南方言演唱，由說唱歌手夏之禹與音樂人金鈺涵（藝名 Dizkar）共同創作。專輯中還收錄了用北京方言、粵語、貴州方言和藏語演繹的其他說唱段落。
37歲的夏之禹表示，他曾經對說家鄉——四川省廣元市寶輪鎮的方言缺乏自信。如今居住在四川成都的他，經常在作品中融入自己的生活經歷。
他2023年發行的專輯《Young Fresh Chin II》，因其基于自身過往的故事而備受好評，這些故事用一個年輕人的個人成長故事側寫了時代的發展。
“我的家鄉位于三省交界處，有金礦和煤礦。那里流動人口眾多，混亂之中發生過許多艱苦的生活故事。這些故事給了我創作的靈感，我希望能讓更多人看到他們。”夏之禹說。
對于32歲的金鈺涵來說，昆明宜人的天氣、緩慢的生活節奏以及當地人“順其自然”的生活哲學，都體現在他自由而包容的音樂創作中。
“如果是15年或10年前，我可能會擔心方言說唱歌曲能否引起人們的共鳴。但現在，在全國各地的演出中，我們都能聽到歌迷和我們一起說唱。我們正在創造屬于自己的嘻哈。”金鈺涵說。
南方方言說唱走向廣闊舞臺
去年，廣東說唱歌手攬佬第二張專輯《八方來財》中的熱門歌曲在全球網絡上走紅。他將粵語說唱與帶有口音的普通話、其他方言以及特定文化元素巧妙結合，所展現的生動本土形象吸引了世界各地的聽眾。
攬佬的前輩、資深粵語說唱歌手陳卓恒（藝名 瘦恒SoulHan）認為，這種日益廣泛的流行是中國說唱歌手和嘻哈粉絲文化自信與身份認同不斷增強的有力證明。這位30歲的說唱歌手來自廣東省廣州市，他幾乎所有的說唱歌曲都用粵語演唱。
粵語說唱歌手陳卓恒。
“雖然嘻哈是一種外來文化，但我們中國人有自己的文化背景、安定的社會環境以及不同的音樂偏好。粵語文化歷史悠久且不斷演變，其中包括在國際上大放異彩的香港文化。這些多元文化的交融能夠激發巨大的創造力。”陳卓恒說。
他表示，在中國眾多的方言和地域文化中，擁有兩千多年歷史的粵語無疑是一股不容小覷的力量。
陳卓恒形容始于上世紀80年代的粵語嘻哈圈是一個充滿活力的“文化大熔爐”，具有獨特的聲調和豐富的文化內涵。
他說：“嘻哈是包容的。它賦予了我知識，給了我看待世界的新視角，并塑造了我的價值觀。”
“很高興看到中國出現更多的說唱歌手、嘻哈粉絲和市場機遇。但是，和許多其他說唱歌手一樣，我仍然會把自我表達和享受嘻哈的樂趣放在首位，而非追求金錢與名利。”他說。
在說唱中尋找“英雄”自我
C-Block組合由施逸凡（Kungfu-Pen）、盛宇（D-Shine）和劉聰（Key. L）組成，是中國最受歡迎的說唱組合之一，今年迎來了其成立20周年。三人在薩普音樂（?Sup Music）廠牌下，從傳統文化和都市生活中汲取靈感，專注于將湖湘文化與街頭敘事相融合，打造出一種大膽而獨特的說唱風格。
34歲的施逸凡表示，改變他人生的是電影《8英里》——一部講述底特律一位年輕說唱歌手奮斗經歷的影片。在他初中時，一位音樂老師為他播放了這部電影，他稱那時的自己是一個“沒有靈魂的少年”。
“而從那天起，我完全清楚了自己想做什么，”施逸凡說，“說唱和嘻哈音樂最吸引我的一點是，它讓我相信任何人都可以成為英雄。而我，也想成為一名英雄。”
站在長沙火車站前的施逸凡。
此后，施逸凡開始創作自己的說唱作品。他在日常生活中使用的長沙話自然而然融入創作之中，幫助他形成了一種具有本土文化根基的獨特風格。
就在C-Block開始用當地方言創作說唱音樂后不久，他們便推出了熱門歌曲《長沙策長沙》。整首歌曲用長沙話演繹，展現了長沙多元的本土文化和生動的日常生活場景，如地標建筑、特色美食、社會習俗、傳統戲曲、童謠等。“那些方言歌詞就那樣自然直接寫出來了，根本沒有刻意去構思。”施逸凡說。
憑借引人共鳴的歌詞和朗朗上口的節奏，這首歌在2007年通過網絡發布后迅速走紅。它還成為了一檔熱門電視節目《越策越開心》的主題曲，從而觸達了更廣泛的全國觀眾。
從那時起，施逸凡及其組合的音樂事業便開始騰飛。除了創作方言歌曲外，他也使用普通話創作說唱作品來深入探討人們普遍關注的話題，這也幫助他在全國范圍內獲得了更高的知名度。
盡管在方言說唱上施逸凡已取得了不少成就，但他其實并不希望自己受限于“方言說唱歌手”的標簽。
“方言還是會在那里，依然會在適當的地方發揮作用，但嘻哈音樂本身是自由且沒有邊界的。我來自長沙，這座城市有太多值得呈現的東西。我愛這里，屬于這里，但我并不局限于這里。”施逸凡說。
他還補充說，“革命”精神深深地刻在了這座城市的歷史和人民的血液中，這與嘻哈文化的精神產生了共鳴。作為說唱歌手，他們忠于自我，反抗他們認為不正確的價值觀，肩負起社會責任，并為那些被忽視的底層群體發聲，希望能為世界帶來一些改變。
2020年11月，施逸凡在湖北武漢舉辦了一場免費演出。武漢是他度過四年大學時光的城市，當時這座城市處于特殊時期，正從新冠疫情中慢慢恢復。這場演出是疫情暴發后當地最早的室內現場演出之一，吸引了數千名熱情觀眾。演出現場的熱烈氣氛驅散了籠罩在這座城市上空的疑慮與恐懼的陰霾。
“演出結束后的那個晚上，我幾乎睡不著覺。那一刻，我真切地感覺自己像個英雄，”施逸凡說，他目前正在為新專輯進行全國巡演。
有腔調的“粉店”說唱明星
施逸凡的好友、同樣是34歲的葉潤澤（藝名 Ranzer），也一直在將長沙方言、生活經歷、個人故事以及地方文化融合進他的嘻哈音樂。
正如他的粉絲所評價的，葉潤澤的音樂就像長沙的湘江一樣流淌自如。通過巧妙地結合長沙話、普通話、說唱和民謠，葉潤澤的歌曲更具旋律感，也更容易被廣泛的聽眾接受。
去年，他的熱門歌曲《故湘，風》打動了數百萬人，并以一種令人耳目一新的方式介紹了他家鄉的風貌與旋律。
說唱歌手葉潤澤。
葉潤澤從8歲開始學習中國竹笛，多年來一直受到美國說唱歌手坎耶·維斯特的影響。葉潤澤表示，他從小聽到大的民歌也成為了他的靈感來源，并為他的音樂增添了獨特的色彩。
例如，他2020年首張個人專輯中的歌曲《一根竹竿》便改編自一首湖南民歌。它傳達了“團結”的信息：一根竹竿可能很容易被折彎，但當三根或更多根綁在一起時，它們就能撐起大船，乘風破浪。在葉潤澤看來，這個理念與美國嘻哈文化中的兄弟、幫派文化概念不謀而合。
“我們或許與世界另一端的說唱歌手語言不同、生活方式不同，但在文化、精神和人性層面，我們本質上是相通的，”葉潤澤說。
他將自己的音樂比作路邊粉店的一碗“米粉”——這是長沙的特色美食，幾乎人人都喜歡。它們簡單、純粹、有腔調且溫暖，是正是平凡又鮮活的長沙故事的載體。
“嘻哈是自由的。它打破原有的邊界、讓你探索更多新的可能性。我希望能在我的賽道上成為一名‘巨星（super star）’，把我的個人風格和想表達的東西發揮到極致——或許就像中國版的‘波茲·馬龍’一樣。”葉潤澤說。
報道原文鏈接：
https://www.chinadaily.com.cn/a/202606/01/WS6a1ccb0ea310d6866eb4babb_1.html
（中國日報 記者 王鑫 編譯：朱友芳 馬穎）
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