登頂全球動(dòng)畫電影票房榜的《哪吒之魔童鬧海》，藏著這樣的“AI力量”：電影在劇本定稿后，借助AI技術(shù)快速生成數(shù)百張甚至數(shù)千張?jiān)O(shè)計(jì)圖，以豐富的視覺參考提升創(chuàng)作效率、縮短創(chuàng)作周期，讓團(tuán)隊(duì)能夠?qū)⒏鄷r(shí)間專注于藝術(shù)表達(dá)和技術(shù)打磨。

電影是科技與藝術(shù)的深度融合體，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數(shù)字……每一次技術(shù)變革，都是電影工業(yè)發(fā)展的重要推動(dòng)力。AI技術(shù)的應(yīng)用，不僅是工具層面的創(chuàng)新，更帶來電影制作流程的革新。AI賦能影視創(chuàng)作，將進(jìn)一步推動(dòng)電影行業(yè)向更高效、更智能的方向發(fā)展。

回望歷史，1993年，電影《侏羅紀(jì)公園》的制作方就開始與IBM合作，通過高性能的計(jì)算機(jī)硬軟件解決方案，實(shí)現(xiàn)電影中復(fù)雜的特效渲染和數(shù)據(jù)處理。IBM為此組建了超百人的團(tuán)隊(duì)。重視背后的底層邏輯在于：電影制作的技術(shù)需求，通常具有高精度、高復(fù)雜性和對(duì)視覺效果極致追求等特點(diǎn)，一旦技術(shù)取得突破，進(jìn)入其他領(lǐng)域應(yīng)用時(shí)往往能夠形成“降維”優(yōu)勢(shì)，具有強(qiáng)大的跨行業(yè)應(yīng)用潛力。

以虛擬拍攝和虛擬制片技術(shù)為例，詹姆斯·卡梅隆在拍攝電影《阿凡達(dá)》時(shí)，將虛擬拍攝技術(shù)應(yīng)用于電影制作，為觀眾帶來了震撼的視聽體驗(yàn)，也讓行業(yè)看到了虛擬制片的巨大潛力。虛擬拍攝是一種結(jié)合了實(shí)時(shí)渲染和動(dòng)作捕捉的技術(shù)，導(dǎo)演可以在虛擬環(huán)境中實(shí)時(shí)操控?cái)z像機(jī)；虛擬制片則更進(jìn)一步，將虛擬拍攝與實(shí)景拍攝無縫結(jié)合，創(chuàng)造出既真實(shí)又充滿想象力的畫面。

AI在影視中的應(yīng)用，更呈現(xiàn)出“始于電影，又不止于電影”的藝術(shù)追求。虛擬制片技術(shù)從電影制作“走進(jìn)”游戲產(chǎn)品，通過融合4K高清拍攝技術(shù)與虛擬攝影棚，互動(dòng)影像游戲《晨昏線》讓觀眾參與劇情、選擇結(jié)局，增強(qiáng)互動(dòng)性、沉浸感和參與感。“影視+科技”不僅滿足年輕受眾越來越多元的文化需求，也為內(nèi)容產(chǎn)業(yè)開辟新的可能性。電影《流浪地球2》創(chuàng)作期間，視效團(tuán)隊(duì)曾經(jīng)嘗試用數(shù)字人還原角色年輕時(shí)的樣貌。參與研發(fā)該項(xiàng)技術(shù)的人工智能公司，后來將數(shù)字人及三維生成技術(shù)推向成熟，并陸續(xù)落地影視、電商、游戲等多個(gè)領(lǐng)域。

讓藝術(shù)與技術(shù)進(jìn)步同頻共振，“融合”是關(guān)鍵詞。隨著AIGC深入影視創(chuàng)作，曾經(jīng)“高不可攀”的技術(shù)門檻正被逐步降低甚至消解。可以說，影視科技的“黑匣子”正在被AI撬動(dòng)。通過科技與影視融合的交流平臺(tái)推動(dòng)技術(shù)賦能，促進(jìn)國內(nèi)獨(dú)立自主的科技成果在電影領(lǐng)域轉(zhuǎn)化與應(yīng)用，是一條經(jīng)過驗(yàn)證的可行路徑。要克服行業(yè)壁壘帶來的“信息差”及“信心差”，鼓勵(lì)影視從業(yè)者充分了解并大膽采納國產(chǎn)AI工具。

面對(duì)AI熱潮，我們需要一份定力，對(duì)技術(shù)保持耐心、對(duì)應(yīng)用保持冷靜、對(duì)突破保持期待。畢竟，一切才剛剛開始。

（作者為中國科普作家協(xié)會(huì)科學(xué)與影視融合專委會(huì)副主任）

《 人民日?qǐng)?bào) 》（ 2025年03月13日 13 版）

（王姝）